martes, 23 de febrero de 2010

SUI GENERIS




INTEGRANTES:

Charly García: guitarra, teclados y voz
Nito Mestre: voz, guitarra y flauta

Sui Generis surge de la fusión de dos bandas acústicas juveniles, que se hacían escuchar en los colegios de Caballito. Mientras cursaba la escuela secundaria, Charly García conoció a Carlos Alberto Mestre, «Nito». Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez, Juan Belia y Alejandro Correa formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones por diversos motivos (y en vísperas de un recital), quedó convertido en un dúo.
Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show: «Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó».
Tras grabar "Vida" (1972) al estilo folk norteamericano (muy de moda en esa época), el grupo comenzó a crecer en popularidad. Con un piano -«a la Elton John», como más tarde reconocería el propio Charly -, una flauta y una temática muy influenciada por Bob Dylan, trascendieron las fronteras de los rockeros, para instalarse como representantes de un grupo más amplio de la juventud. Su segundo disco, "Confesiones de Invierno" (1973), tenía un mejor sonido y más justeza instrumental, pero mantenía el estilo característico del grupo. Sui Generis ya estaba consolidado.
El 1974, para el tercero de sus discos, "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", Sui Generis se transforma en un cuarteto eléctrico, ya que se suman Rinaldo Rafanelli y Juan Rodríguez, en el bajo y la batería, respectivamente. Este profundo cambio - impulsado por el hastiado García - desconcertó al público y frenó un poco el increíble éxito del grupo. De todas formas, se rescatan temas como "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Pequeñas Delicias de la Vida Conyugal".
El cuarto disco de Sui Generis se iba a llamar "Ha Sido" y sería básicamente instrumental, razón por la cual Mestre perdió interés. El desgaste, la censura, las interminables giras y la diferencia de gustos entre Nito y García llevaron a disolver la agrupación. Como broche de oro realizaron dos presentaciones en el Luna Park, el 5 de setiembre de 1975, con un lleno total y gente que quedó afuera. Un éxito inesperado hasta para ellos. Las 11 mil localidades puestas en venta se agotaron dos semanas antes del show. Decidieron agregar tres mil entradas más, que también desaparecieron de las boleterías rápidamente. Así se agregó una segunda función para la misma noche. En total: 25.600 espectadores. El recital se denominó "Adiós Sui Generis" y fue acompañado de un álbum doble y una película documental, ambos con el nombre del concierto.
A mediados de diciembre de 1980, Uruguay y Chile fueron testigos de la reunión de Sui Generis. En ese entonces, aprovecharon la ocasión para presentar el material nuevo de Charly y Nito con sus respectivos conjuntos. En Montevideo, ante 16.000 personas, Nito y su banda arrancaron con "Fusia", la bella melodía de PorSuiGieco, y "Toma dos blues". A continuación entró Charly y juntos interpretaron "Confesiones de invierno", "Mariel y el Capitán", "Natalio Ruiz", "Para quién canto yo, entonces", "El tuerto y los ciegos" y "Fabricante de mentiras". Más adelante, el resto de Serú reemplazó a la banda de Mestre, para hacer, entre otras, "No llores por mí, Argentina". Para finalizar, volvió Nito con su gente y todos rememoraron "Eiti-Leda" y "Rasguña las piedras". Una semana después, repitieron estos shows en Santiago de Chile.
En 1993, Nito publicó "Canta a Sui Generis", una recopilación que contenía los hits más importantes del dúo, pero con sonido de los '90. Con la producción de Daniel Grinbank, el disco tuvo bastante aceptación del público. García, que siempre había negado la posibilidad de reunirse con Nito para tocar juntos, reaccionó con indiferencia, aunque sólo recién de una charla entre ambos se recompuso la relación, que se había vuelto tirante. "Con Nito y el disco de Sui está todo bien. Pero me hubiera gustado que me avisara antes y no cuando el proyecto estaba terminado" (Clarín, 24/08/93). A Charly no le molestaba tanto que haya grabado el disco, sino que Grinbank fuese su productor.
Durante todo el 2000 se habló sobre el supuesto reencuentro del grupo. Y así se concretó: toda la información al respecto está disponible en BienvenidosAlTren.com, un website creado especialmente para la ocasión.

NORBERTO "PAPO" NAPOLITANO







Norberto Aníbal Napolitano (La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, 10 de marzo de 1950Luján, 25 de febrero de 2005) guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino, conocido artísticamente como Pappo y apodado «El Carpo». Fue integrante del grupo Los Gatos, de Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock and Roll; y fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.

Pappo, pilar del rock nacional argentino
Norberto «Pappo» Napolitano fue uno de los fundadores del género musical conocido como «rock nacional» en Argentina, a fines de los años 60.
En 1967, Miguel Abuelo fundó Los Abuelos de la Nada, y reclutó a Pappo para la formación original. Un año después editaron varios simples donde Pappo no aparece (tocaría Claudio Gabis), aunque existe un tema - «La Estación»; fue el único registro oficial del paso de Pappo en el grupo (que solo fue editado en distintas recopilaciones), ya que al tiempo renunciaría a Los Abuelos por no poder imprimirle un estilo definitivamente «blusero» como él quería.
En 1969, el joven Pappo (19 años) fue convocado por Litto Nebbia para reemplazar al guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, que ya era un conjunto ícono del rock argentino. Con ellos grabó dos discos: Beat Nº1 y Rock de la Mujer Perdida, que no casualmente son considerados los más «duros» de la discografía de Los Gatos. Incluso el nombre del segundo LP debió ser modificado por la censura existente en el país (iba a llamarse «Rock de la Mujer Podrida).
Pappo's Blues
«Pappo's Blues» estaba formado originalmente por Pappo, en guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971, en el segundo de '72 tocarían Juan Piñata en el bajo y Black y Luis Gambolini en bateria. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión. En 1977-78 volvió de Europa y formó Pappo's Blues, con Conejo Jolivet, en guitarra, Julio Candia en bajo y Marcelo Pucci en batería. Compraron un colectivo, e iniciaron una gira, por la costa atlántica; tocaron en Necochéa, sin ensayar, dado el conocimiento de los integrantes, de la música de Pappo. Tocaron en Rafael Castillo, para Luci, un conocido empresario del Rock; también en Lanús y Avellaneda; se presentaron en el programa de Léo Rivas, para Canal 2; tocaron en Baradero y se desarmaron. Tras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70, en los '80 fundó su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde dejó de lado el Blues y se acercó al Heavy Metal. Con Pirimpimpin Geniso como productor de Riff y también de Dulces 16, las dos bandas, tocaron juntas, en el Cine Premier, de la avenida Corrientes. La audiencia, comenzó tirando cohetes, a los Dulces, pero la banda, se ganó el respeto de la audiencia de Pappo, a puro rock & roll, secundando con honores a Riff. Pappo, tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin[cita requerida], Lemmy de Motörhead[cita requerida] y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el Madison Square Garden de Nueva York en 1994.[1]
Conejo Jolivet (guitarrista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota[2] , Bluesbanda, Dulces 16[3] [4] , Pappo's Blues[5] [6] [7] ), fue llamado, por su amigo Pappo para formar Riff, pero este se negó por tener contrato con Dulces 16, recomendando a Pelusa Serafine, quien luego fuera llamado Boff. Conejo llegó a tocar en Riff cuando en una oportunidad, Boff no pudo viajar a Uruguay, sacando los temas de Ruedas de Metal, en el viaje, escuchandolos en un walkman, tocaron en el estadio cerrado de Peñarol, de Montevideo. A fines de los 80 Pappo, emigró a Los Ángeles y regresó en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker. Tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disolvió. Rearmó Pappo's Blues y Riff y durante los '90 tocó con estas bandas o como solista simultáneamente. En los 90, Conejo Jolivet, fue llamado nuevamente por Pappo, para Pappo's Blues, tocaron en: The Roxy (Capital), Condon Club (Capital), en Rosario y giraron por la Patagonia y sur de la Costa Atlántica en: Neuquén, Caleta Olivia, Comodoro Rivadavia, Plottiers, Las Grutas, San Bernardo, La Plata, Tigre, Wilde y para terminar, en el Gran Rex, de Capital, siete noches junto a BB King. Tocaron en el Canal Once (TELEFÉ) de Capital Federal, Buenos Aires; en Ritmo de La Noche, programa n1º en rating conducido por Tinelli, junto a un invitado especial: Hubert Sumlin, guitarrista de Howlin Wolf; la actuación fue vista por televisión hasta en la ciudad de New York, USA. Pappo y Conejo Jolivet,también fueron juntos a Obras Sanitarias, el día que Pappo tocó con Mike Taylor (guitarrista de John Mayall & The Bluesbreakers en los sesentas y de los Rollings Stones, en los setentas) invitado por los Ratones Paranoicos. Conejo ayudó a Taylor, con los amplificadores y sus conexiónes. Pappo superó esa noche, a uno de sus heroes. Pappo, Tony Coleman (baterista de BB King) y Conejo Jolivet, junto a Hubert Sumlin y Adrián Flores en el Samovar de Rasputín, grabaron un CD, que se regaló a Jimmy Page, guitarra de Led Zeppelin y a Robert Plant. El escenario del legendario Teatro Ópera de Buenos Aires, fue testigo de gloriosas zapadas (improvisaciones), con James Cotton (armónica de Muddy Waters) junto a Pappo, Conejo Jolivet, Luis Robinson y Botafogo, con el productor y baterísta, Adrián Flores. Entre el público, se encontraban, Jimmy Page y Robert Plant, ¡nada menos! Tocaron casi 10 horas seguidas, en Obras Sanitarias, como Pappo's Blues: Pappo, Black Amaya, Juanse, Sarcofago, July Ruth y Pato Lucas Frasca y Conejo Jolivet. También, en Obras y en el Roxy, con Deacon Johns (Pappo, Conejo Jolivet, Lucas Frasca, Luis Robinson, Black Amaya y Julie Ruth).
Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo perdió la vida el 25 de febrero de 2005 en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.

Entre sus obras se destacan canciones como «El hombre suburbano», «Adonde está la libertad», «Llegará la paz», «Desconfío», «Sucio y desprolijo», «Al sur de la ciudad» y «Rock and Roll y fiebre»; además de discos como «Blues Local» o «Que sea rock».
Fallecimiento
Pappo falleció el 25 de febrero de 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, a pocos kilómetros de una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio que el músico había alquilado para pasar la temporada de verano.
Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber cenado en un restaurante.Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y falleciendo instantáneamente. Posteriormente, su cuerpo ya sin vida fue arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas.
Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plaza Roque Sáenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas).
En honor al músico un estudio fue ignaugurado en el 2008 en la radio Rock And Pop el cual lleva su nombre y ya tocaron muchísimas bandas de gran reconocimiento como son Rata Blanca, Divididos y Almafuerte entre otras. El nombre del estudio fue elegido por los oyentes del programa radial que conduce Mario Pergolini diariamente en esa misma radio los cuales participaron mediante su voto.

Discografía
#- Con Los Abuelos De La Nada
La Estación, 1968
#- Con Los Gatos
Beat Nº1, 1969
Rock de la mujer perdida, 1970
#- Solista
Pappo En Concierto, 1984
Widow Maker, 1989
Blues Local, 1992
Pappo & Deacon Jones, 1993
Pappo sigue vivo, 1994
Pappo y amigos, 2000
Buscando un amor, 2003
#- Pappo's Blues
Pappo's Blues Volumen 1, 1971
Pappo's Blues Volumen 2, 1972
Pappo's Blues Volumen 3, 1973
Pappo's Blues Volumen 4, 1974
Pappo's Blues Volumen 5, Triángulo, 1974
Pappo's Blues Volumen 6, 1975
Pappo's Blues Volumen 7, 1978
Hombre suburbano, 1994
Caso cerrado, 1995
El auto rojo, 1999
Aeroblus
Aeroblus, 1977
#- Riff
Ruedas de metal, 1980
Macadam 3...2...1...0, 1981
Contenidos, 1982
En acción, 1983 (en vivo)
Épico, 1984 (recopilación)
VII, 1985
En vivo en Obras, 1995 (en vivo)
Riff'n Roll, 1986 (en vivo)
Palladium 86, 1996 (en vivo)
Zona de nadie, 1992
En La Plata, 1996 (en vivo)
Que sea rock, 1997
Riff/La Historia vol.1 - Riff/La Historia vol.2, 2005 (DVD)
#- Hoy No Es Hoy
Plan Diabólico, 1987

LA VELA PUERCA











INTEGRANTES:


Alejandro Picone: trompeta
Carlos Quijano: saxo alto
Lucas de Azevedo: batería
Nicolás Lieutier: bajo
Rafael Dibello: guitarra
Santiago Butler: guitarra
Sebastián Cebreiro: voz
Sebastián Teysera: voz

La Vela Puerca se formó en diciembre de 1995 y es una de las bandas uruguayas de mayor relevancia de los últimos tiempos. Liderada por Sebastián Teysera, "el Enano", fusiona el rock, el reggae y el ska, y se destaca por la fuerte presencia de las trompetas y trombones. "Deskarado", el primer disco, pudo ser realizado gracias al concurso Generación '96, al cual se habían anotado en secreto. El sello independiente Obligado Records se interesó en el material y aportó más horas de estudio y el trabajo de Claudio Taddei, reconocido músico uruguayo, como productor artístico. El verano del '98 los encontró girando por la costa uruguaya y llegaron a tocar en el Teatro de Verano, principal escenario montevideano. Telonearon a Los Piojos y alcanzaron el disco de oro, y un año después, el platino. Este trabajo llegó a manos del productor Gustavo Santaolalla, quien produjo la remezcla del disco y lo relanzó a fines del '99 a través del sello Surco/Universal, con el nombre de "La Vela Puerca". El desembarco en Argentina se produjo durante la "Girafónica", del verano del 2000, bautizada de esa forma por la afonía de los cantantes durante toda la gira. "De bichos y flores" lo tuvo a Santaolalla como productor artístico desde el primer día. Comenzaron a grabarlo en Buenos Aires y lo terminaron en Los Angeles, para editarlo en Montevideo en octubre de 2001. Luego de otro verano a puro show en las costas del Río de la Plata, La Vela Puerca encaró entre marzo y abril del 2004 la grabación del tercer álbum, "A contraluz", también producido por Santaolalla, que terminó de consolidarlos en el mercado argentino con el videoclip "De atar". La presentación del material los llevó a concretar cuatro shows en Obras, un recital en el Velódromo de Montevideo y una gira por Europa y México. "1995-2009 Normalmente anormal" se llamó el primer DVD de la banda. Editado en diciembre de 2009, incluyó un documental con la historia del grupo, entrevistas y shows. Además, la edición fue acompañada por dos discos con 16 temas en vivo (grabados en Ferro en 2007 y en Montevideo en 2008) y 5 tracks inéditos, canciones que nuevas y otras que quedaron afuera de discos anteriores.

lunes, 22 de febrero de 2010

DIVIDIDOS..






Divididos: es una banda argentina de Hard Rock. Se formó en 1988, por integrantes de Sumo, cuando esta banda se disolvió por la muerte de su líder, Luca Prodan; Divididos movía gran parte del público que seguía a Sumo. En un inicio y principalmente en su primer álbum “40 Dibujos Ahí en el Piso”, la banda aún conservaba un estilo muy emparentado a Sumo, pero con el tiempo fueron adquiriendo un perfil propio muy particular, mucho más rockero con alguna influencia funk. Es así que el “power” trío, comenzó a ser designado como “La Aplanadora del Rock”, por su poderoso sonido. En sus trabajos cabe destacar que han incursionado en ritmos netamente argentinos como la chacarera y el tango. El 3 de febrero del 2009 comenzaron la grabación de lo que será su octavo disco de estudio tras un descanso de siete años, en la quinta y sala de ensayo propia de la banda. El nuevo trabajo de Divididos llevará el nombre de “Amapola del 66″ e incluirá algunos de los temas que la banda adelantó en sus shows a lo largo de los últimos años, como “Jujuy”, “Todos”, “Hombre en U” o “El mantecoso”. Según se habla, el nuevo y esperado CD, saldrá a la venta el 17 de marzo de 2010. La banda lo presentará con un recital el 27 de marzo en Tilcara, Jujuy.

Integrantes:
Primera formación, 1988-1990
Ricardo Mollo (voz y guitarra)
Diego Arnedo (bajo)
Gustavo Collado (Batería)

Segunda formación, 1990-1995
Ricardo Mollo (voz y guitarra)
Diego Arnedo (bajo)
Federico Gil Solá (batería)

Tercera formación, 1995-2004
Ricardo Mollo (voz y guitarra)
Diego Arnedo (bajo)
Jorge Araujo (batería)
Cuarta formación, 2004 - al presente
Ricardo Mollo (voz y guitarra)
Diego Arnedo (bajo)
Catriel Ciavarella (batería)

Discografía:
Año
Título
Lista de temas

1989 40 dibujos ahí en el piso
01. Camarón Bombay; 02. Che, que esperás?; 03. La mosca porteña; 04. Haciendo cosas raras; 05. Los sueños y las guerras06. Gárgara larga; 07. Camarón Bombay; 08. Un montón de huesos; 09. Enciende mi fuego; 10. Los hombres huecos; 11. ¿De qué diario sos?; 12. La foca; 13. Camarón Bombay
1991 Acariciando lo áspero
01. El 38; 02. Sábado; 03. Cuadros colgados; 04. Cielito lindo05. Qué tal; 06. Sisters; 07. Ala delta; 08. Azulejo; 09. El burrito10. Jamelosapoaí; 11. Paraguay; 12. Voodoo Chile; 13. Haciendo cola para nacer
1993 La era de la boludez
01. Salir a Asustar; 02. Ortega y Gases; 03. El Arriero (Yupanqui); 04. Salir a Comprar; 05. ¿Qué ves?; 06. Pestaña de Camello; 07. Rasputín/Hey Jude (Mollo/Arnedo/Lennon/McCartney); 08. Dame un Limón09. Paisano de Hurlingham; 10. Cristófolo Cacarnú; 11. Indio deja el Mezcal; 12. Huelga de Amores; 13. Tajo C; 14. Pestaña de Camello
1995 Otroletravaladna
01. Tomando mate en La Paz; 02. Volver ni a palos; 03. Basta fuerte; 04. 15-5; 05. Bolero coya - Por el aire como un tiburón06. Por el aire como un tiburón - Pachanga coya; 07. Mimoso a marzo; 08. Agua en Buenos Aires; 09. Tatú carreta; 10. Hace que hace; 11. Anda a lavártelos; 12. Abajo solo
1996 Divididos
(Compilado)
01. Sábado; 02. Dame un limón; 03. Que tal; 04. El 38; 05. ¿Qué ves?; 06. El arriero; 07. Tomando mate en La Paz; 08. Paisano de Hurlingham; 09. Cielito lindo10. 15-5; 11. Capo-capón; 12. Cabezón; 13. Popourri en vivo (Bonus track)
01. Alma de budín; 02. Nene de antes; 03. Luca; 04. Clavador de querubín; 05. Sobrio a las piñas / Quién se ha tomado todo el vino; 06. Amor japonés; 07. Cabeza de maceta; 08. Letra gótica09. Cosas de Baboon; 10. Gol de mujer; 11. Vientito del Tucumán; 12. Niño hereje; 13. Zombie; 14. El fantaseo; 15. Salgan al sol; 16. El gordo legüero
(Compilado)
01. Qué tal; 02. Salir a asustar; 03. El burrito; 04. Basta fuerte05. El arriero; 06. Rasputín; 07. Ala delta; 08. Soy quien no ha de morir; 09. Volver ni a palos; 10. Capo-capón; 11. Dame un limón12. Paraguay; 13. Ortega y gases; 14. El 38; 15. Light my fire (En vivo); 16. Hace que hace; 17. Tomando mate en La Paz18. Voodoo Chile; 19. ¿Qué ves?; 20. Cielito lindo; 21. 15-522. Huelga de amores; 23. Agua en Buenos Aires; 24. Sábado25. Salir a comprar; 26. Tajo C; 27. Andá a lavártelos; 28. Paisano de Hurlingham; 29. Sisters (En vivo); 30. Che, ¿Qué esperás? (En vivo)
01. Casi estatua; 02. Par mil; 03. Tanto anteojo; 04. Qué pasa conmigo; 05. Spaghetti del rock; 06. Elefantes en Europa, 07. Vida de topo; 08. La ñapi de mamá; 09. Como un cuento; 10. Sopa de tortuga; 11. Pasiones zurdas derechas; 12. La gente se divierte; 13. La firma del opa
(En vivo)
01. Haciendo cola para nacer: 02. El 38; 03. Sábado; 04. Qué tal05. Azulejo; 06. Light my FIRE; 07. Camarón Bombay; 08. El burrito; 09. El arriero; 10. Voodoo Chile; 11. Salir a asustar; 12. Huelga de amores; 13. Nene de antes; 14. Paraguay; 15. Paisano de Hurlingham; 16. Potpurrí; 17. Luca; 18. Salir a comprar; 19. Cristófolo Cacarnu; 20. Indio deja el mezcal; 21. Qué ves; 22. Sobrio a las piñas / Quién se tomó todo el vino; 23. Sisters; 24. Potpurrí Sumo; 25. Cielito lindo; 26. Cuadros colgados; 27. Ala delta; 28. Paraguay
01. Cajita musical; 02. Ay, que dios boludo; 03. Brillo triste de canchero; 04. Villancico del horror; 05. Pepe Lui; 06. Miente el after hour; 07. Despiértate nena; 08. Vengo del placard de otro09. Casitas inundadas, a votar; 10. Un alegre en este infierno11. Libre el jabalí; 12. Aburridos peligrosos; 13. Puertas; 14. Guanuqueando
(En vivo)
01. Villancico del horror; 02. Casitas inundadas, a votar; 03. Como un cuento; 04. Qué ves; 05. Gárgara Larga; 06. Spaghetti Del Rock; 07. Nene De Antes; 08. Niño hereje; 09. Vengo del placard de otro; 10. Sisters; 11. Agua En Buenos Aires; 12. Dame un limón; 13. El burrito; 14. 15-5; 15. Par Mil; 16. El arriero; 17. Salir a comprar; 18. Gol de mujer; 19. Sábado; 20. Luca; 21. Vida De Topos; 22. Ala delta; 23. Mañana en el Abasto; 24. Pepe Lui
(Compilado)
01. ¿Qué ves?; 02. El burrito; 03. Ortega y gases; 04. ¿Qué tal?05. Dame un limón; 06. El arriero; 07. Salir a asustar; 08. Cielito lindo; 09. Ala delta; 10. Che, ¿Qué esperás?; 11. Tomando mate en La Paz; 12. Sábado; 13. Salir a comprar; 14. Basta fuerte; 15. Soy quien no ha de morir; 16. Tajo C; 17. Voodoo Chile; 18. Paisano de Hurlingham
(Compilado)
01. Salgan al sol; 02. Libre el jabalí; 03. Elefantes en Europa; 04. Sobrio a las piñas / Quién se tomó todo el vino; 05. Rasputín / Hey Jude; 06. Miente el after hour; 07. Cabeza de maceta; 08. Pasiones zurdas derechas; 09. Ay, que dios boludo; 10. Paisano de Hurlingham; 11. Sopa de tortuga; 12. Zombie; 13. Cosas de baboon; 14. Clavador de querubín
(Compilado)
01. La ñapi de mamá; 02. Spaghetti del rock; 03. Pepe lui; 04. Alma de budín; 05. Par mil; 06. Cajita musical; 07. Luca; 08. Potpurrí Sumo (En vivo); 09. El burrito; 10. Ala delta11. ¿Qué ves?; 12. Como un cuento; 13. Vientito del Tucumán14. El arriero
(Compilado)
01. Camarón Bombay; 02. Che, ¿Qué esperás?; 03. La mosca porteña; 04. Haciendo cosas raras; 05. Gárgara larga; 06. Un montón de huesos; 07. Light my FIRE; 08. Alma de budín; 09. Nene de antes; 10. Luca; 11. Sobrio a las piñas / Quien se tomó todo el vino; 12. Gol de mujer; 13. Vientito del Tucumán; 14. El fantaseo; 15. Salgan al sol; 16. Casi estatua; 17. Par mil; 18. Tanto anteojo; 19. Spaghetti del rock; 20. Elefantes en Europa21. Vida de topo; 22. La ñapi de mamá; 23. Como un cuento24. Cajita musical; 25. Ay, que dios boludo; 26. Pepe lui; 27. Despiértate nena; 28. Vengo del placard de otro; 29. Un alegre en este infierno; 30. Libre el jabalí; 31. Guanuqueando

2010 Amapola del '66
01. Hombres en U; 02. Buscando un ángel ; 03.El mantecoso04. Muerto a laburar ; 05. Amapola del '66; 06. La flor azul; 07. Senderos; 08. Jujuy; 09. Caminando; 10. Boyar nocturno; 11. Avanzando retroceden; 12. Perro funk; 13. Todos (A la venta el 17 de marzo. Será presentado el 27 de marzo en Tilcara, Jujuy

LAS PELOTAS..





Alejandro Gómez: trompeta, trombón, percusión y coros
Gabriela Martínez: bajo y coros
Germán Daffunchio: guitarra y voz
Gustavo Jove: batería
Sebastián Schachtel: teclados
Tomás Sussmann: guitarra y coros

Ex integrantes
Alejandro Sokol: voz y guitarra
Gillespi: trompeta

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
A fines de la década de los '80 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
Durante 1990 se presentaron seguido para poder recaudar dinero y grabar el primer disco. Paralelamente, se produjo el segundo cambio de bajista: con el ingreso de Marcelo Fink grabaron, por fin, el esperado disco, "Corderos en la noche". Éste contó con dos invitados por demás especiales: Diego Arnedo y Ricardo Mollo. "La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos", recuerdan. Pese a eso, la placa se transformó en Disco de Oro. Vale comentar que esa primera edición sólo es conseguible en vinilo y cassette. En octubre se aleja el reciente integrado bajista y es reemplazado por Marcelo Scasso. En esos tiempos tocaban en lugares como Cemento, City Pop y El Viejo Correo, entre otros.
El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convertía en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda. A fines de ese año se re-edito el disco en formato CD.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería y Marcelo Gillespi Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de Oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias, y repitieron en octubre.
Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones durante cinco noches en River: "para nosotros - dice Daffunchio - fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho" (Clarín, 02/05/95).
"Amor seco", el tercer disco, fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre grabaron en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: "La cortina" y "La clave". Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.
Sebastián Schachtel se sumó a los teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Fueron nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué". Éste álbum salió a la venta durante el mes de junio y fue tocado en vivo el 13 y 14 de ese mes en el Marquee, pero la presentación oficial fue el 22 de agosto en el Parque Sarmiento.
El trabajo para "Todo por un polvo" comenzó desde el inicio mismo del '99. "Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan- ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntábamos a zapar, incluso, cambiándonos de instrumentos... por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, íbamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomábamos y le seguíamos dando forma".
El nuevo milenio lo arrancaron el 15 de enero en Cemento y luego se presentaron en un show gratuito que se llevo a cabo en Villa Carlos Paz. A nivel discos, sacaron el compilado "90-2000", editado únicamente para el mercado chileno. La presentación oficial de "Todo un polvo" se efectuó el 10 de junio en el estadio Obras, con la presencia de Rubén Rada como invitado especial.
"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro". Ésta contó con la producción artística de Sebastián Schachtel. y fue presemtada oficialmente en el teatro Obras. Ese mismo año dijeron presente en la primera edición del Quilmes Rock.
A mediados de febrero de 2005 editaron "Show", un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires. "Basta", primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, salió en marzo '07 y fue presentado en el Quilmes Rock. En ése recital se produjo el re-encuentro de Sumo, sin Luca, obviamente: Las Pelotas junto a Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Petinato y Superman Troglio tocaron tres temas: "Crua chan", "Divididos por la felicidad" y "Debedé". Un año después de dicho re-encuentro, también en el marco del festival del Quilmes Rock y sin declaraciones oficiales, se produjo la última presentación de la banda con Sokol como cantante. Al día siguiente, los rumores de ruptura se convirtieron en realidad. La muerte de Alejandro Sokol en enero de 2009 sacudió el ambiente. El siguiente trabajo, "Despierta", fue lógicamente dedicado al "amigo y compañero de todas las batallas". El material mezcla temas rockeros, reggaes y canciones íntimas. Cuenta con la participación de Fernando Ruiz Díaz (Catupecu) como invitado y, según palabras del propio Daffunchio, "es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante". Fue editado junto a un DVD que documenta todo el proceso de grabación.

CIELO RAZZO




CIELO RAZZO TOCA EN ROSARIO ESTE 24 DE FEBRERO

Será en el marco de un festival solidario por Haití.
Un festival musical solidario a beneficio del pueblo haitiano se realizará desde el 22 y el 24 de febrero próximo en la puerta de la Facultad de Ciencias Médicas de la UNR, ubicada en Santa Fe 3100.En el marco del trabajo de solidaridad con Haití de la Facultad de Medicina, un grupo del área artística se acercó a Damián Verseñassi, subsecretario de Extensión Universitaria de la UNR y comenzaron a trabajar, junto con la comisión de cultura, para convocar a artistas locales con proyección nacional para hacer un gran festival solidario de Rosario para Haití.El festival comenzará el lunes 22 de febrero, de 18.00 a 24.00, con la apertura del grupo Sin Anestesia y con el cierre a cargo de Vilma Palma e Vampiros, la banda del Pájaro Gómez.El martes 23 cantarán músicos de la trova rosarina como Rubén Goldín y cerrará el armonista Franco Luciani.Y el miércoles 24 será una velada a puro rock, con el cierre a cargo de Cielo Razzo."La entrada al festival será una donación para el pueblo haitiano, que serán recibidas y controladas por los compañeros del comité de solidaridad con Haití en Rosario, que viajarán a entregarlas personalmente para que no pase como con tantas campañas de nuestro país en las que las colaboraciones no llegaron a sus destinatarios",

FITO PAEZ




LLEGA EL NUEVO DISCO DE FITO PÁEZ


El 16 de marzo se lanzaría ´´Confía´´, que contiene 12 nuevas canciones. Ya podés escuchar en la radio ´´Tiempo al tiempo´´, el primer corte.

´´Confía´´ contiene 12 nuevas canciones compuestas por Páez y grabadas en estudios de Córdoba, Buenos Aires y también en Brasil, Bahía y Río de Janeiro. En el cd participan Coki, de los Killer Burritos, la banda que acompañó a Páez durante los dos últimos años, en guitarra, Eloi Quintana en bajo, también de los Burritos y el Bolsa González en batería. González, ex baterista de Pappo, participó en los últimos dos discos de Gustavo Cerati y es uno de los ingenieros en batería más prestigiosos del rock local, ya que muchos músicos usan su servicio para lograr diferentes sonidos. También participó el rosarino Carlos Vandera en teclados y coros y Gonzalo Aloras en guitarras y coros. Para presentar este disco, Páez ya está armando una nueva banda con músicos que nunca antes tocaron con él, ya que los Killer Burritos entraron a grabar su nuevo material. Fito comenzó la grabación en la ciudad cordobesa de La Cumbre, Córdoba, continuó en Brasil, en San Salvador de Bahía, luego en Río de Janeiro, en los estudios Nas Nuvens del músico local Liminha, para finalizar en su estudio de grabación Circo Beat, con Mariano López como ingeniero de grabación.

GUSTAVO CERATI




GUSTAVO CERATI LLEGA A ROSARIO


El Sábado 20 de Marzo presentará FUERZA NATURAL.

El ex vocalista de Soda Stereo mostrará en vivo las canciones de su nuevo álbum Fuerza Natural.Gustavo Cerati estará en Rosario el Sábado 20 de Marzo en el Salón Metropolitano.Fuerza Natural contiene 13 canciones.El disco fue registrado en Nueva York en el mes de Marzo de 2009.La producción discográfica fue editada en varios formatos, incluyendo vinilo.La presentación de Cerati es muy esperada por el público rosarino, por eso el próximo 20/03 se producirá este encuentro imperdible, para disfrutar y conocer los temas del último material del cantante.Próximamente se anunciarán los puntos de venta de entradas.

LEON GIECO




LEÓN GIECO EN ROSARIO CON MUNDO ALAS Y RECITAL

Por primera vez juntos en la ciudad la película más el concierto.
El Viernes 5 de Marzo, en el Anfiteatro Humberto De Nito, se realizará una doble función imperdible.Primero, en pantalla gigante, se proyectará el filme Mundo Alas (Una película dirigida por León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar).A continuación, se realizará un recital del reconocido León Gieco.Una noche única y conmovedora.MUNDO ALAS es una road movie.Un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas.Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo:Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura.Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística.Los shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños:lograr editar el disco de Mundo Alas y consagrar la gira con un gran show en el Luna Park.Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.Un film único que espera incluir a todos, una maravillosa experiencia musical sobre la superación y el amor, que empieza por nombrar y reconocer a las personas por sus capacidades. Las anticipadas están en venta desde $ 35 en Sarmiento 780.

VIEJAS LOCAS




VIEJAS LOCAS LLEGARÍA EN ABRIL A ROSARIO



La banda de Pity se presentará en nuestra ciudad.

Tras el polémico regreso en Velez, y la presentación en el Festival Cosquín Rock 2010, Viejas Locas, la banda liderada por la estampa Pity Alvarez, tocará en la ciudad de Rosario.Aunque las informaciones no son concretas ytodavía la fecha del concierto no trascendió, es probable que se lleve a cabo en el estadio cubierto de Newell’s Old Boys.Tampoco se conoce a ciencia cierta qué día preciso será el show, pero sí que Viejas Locas arribará a Rosario, allá
por el mes de abril.

miércoles, 17 de febrero de 2010

COSQUIN ROCK 1º DIA



Luego del fiasco con el volumen bajo en el último Pepsi Music, el festival más federal de todos le devolvió el rock a miles de melómanos que se congregaron en la comuna de San Roque.
Aquí los decibeles no perturban a ningún vecino. Las Sierras cordobesas temblaron en la jornada inicial de los 10 años del Cosquín Rock, y los grandes responsables fueron los que ocupan el podio de lo mejor que dejó el viernes: Las Pelotas, Skay y Emir Kusturica & No Smoking Orchestra.El escenario tres también mostró propuestas interesantes -aunque por momentos tapaban el sonido del principal y viceversa- como los punk-rockers SteiNein, los poderosos riffs de Cabeza de Chola y algunos flashes del último disco de Mil Hormigas (la banda del Rifle Pandolfi): “El lenguaje de las arterias”.
Los ya consagrados Tristemente Célebres y Carca fueron los encargados de cerrar ese sector (que se mostró bastante vacía durante todo el día) con la fuerza que caracteriza a cada uno: desde la fuerza del bajo y la guitarra de los comandados por Eduardo De La Puente, hasta el pegadizo y aplastante ritmo con el que Carca sigue mostrando su UOIEA.
Desde temprano y bajo un Sol punzante, el escenario principal se llevó todas las miradas para los aceptables debuts de La Franela y de los uruguayos de El Cuarteto de Nos. Otra prueba aprobada fueron los videos de Peter Capusotto entre los sets de la cada vez más ascendente Dancing Mood y la afianzada Las Pastillas del Abuelo. Ambas fueron las que pusieron al público en clima para anticipar lo que sería la mejor parte de la noche.
Las Pelotas volvieron a reivindicarse de la mano de sus éxitos de aquellos clásicos que no forman parte de las pautas radiales pero que sus seguidores conocen como si fueran plegarias. Hacia el más allá partió “Hawai” con previa dedicación a Alejandro Sokol.
Hasta aquí todo venía perfecto, si no fuera porque siempre aparecen aquellos dispuestos a mear el asado. “Paren de afanar, hijos de puta!”, gritó indignado Daffunchio luego de anunciar el robo de DNI entre el público. Quizás peor se hubiera puesto si se hubiera enterado que un joven de unos 30 años fue recibió un trincherazo mientras miraba el recital, lo que le provocó un corte de unos 15 centímetros a la altura del abdomen. Sin riesgo, el muchacho fue trasladado al hospital de Cosquín.
Volviendo a lo que ocurría arriba del escenario, la banda de Daffunchio (con Tavo Kupinsky totalmente integrado como guitarrista) ofreció una performance impecable, de las mejores de Las Pelotas en mucho tiempo.El set pelotero hubiera sido lo mejor del día, hasta que llegó el turno del ex guitarrista de Los Redondos. Con un sonido impactante y que cualquier adjetivo le quedaría chico, Skay hizo hablar a su guitarra, centrándose en su propio repertorio y haciendo delirar a la audiencia con los ya conocidos “El pibe de los astilleros”, “Todo un palo” y “Ji ji ji”. Una mención aparte merece “El fantasma del quinto piso” (del disco La marca de Caín) donde Skay mostró todo su virtuosismo con la guitarra y recibió la ovación más grande de la noche. El cierre con “Oda a la sin nombre” fue la frutilla del postre para sentenciar que su set fue lo mejor de la primera jornada.
Mientras la gente se trasladaba a presenciar la actuación de Viejas Locas, algunos se quedaron disfrutar del fantástico circo musical de Emir Kusturica. Un mundo desconocido para muchos que se llevaron la sorpresa de descubrir un show impresionante animado por el cantante Dr. Nelle Karajlic. Vestido con un traje ajustado que emulaba a una especie de murciélago que se llenó con demasiada sangre, el frontman no paró de animar al público y a ponerlos a bailar todo tipo de música Europea. Ska, boleros, tarantela, rock gitano. Kusturica y compañía llevaron a todos los presentes a un viaje sonoro por el viejo continente y la gente se enganchó rápido. Sobre todo cuando el estibillo de una canción rezaba: “Are you agree? Fuck you MTV, are you ok? Fuck you USA”.
Kusturica y compañía se atrevieron a emocionar a la gente con extractos de “Shine on you crazy diamond” de Pink Floyd, “Smoke on the Water” de Deep Purple y “Rock And Roll” de Led Zeppelín para luego terminar en una tarantela que aun así contentaba a todos. Las dudas fueron despejadas: poner esta banda, en ese horario, fue un verdadero acierto.
Sin lluvia (por ahora), y con mucho rock (¡y volumen alto!) se fue la primera de las tres noches de la especial décima edición del Cosquín Rock.

LOS PIOJOS






Andrés Ciro Martínez: voz, guitarra y armónica
Gustavo Kupinski: guitarra
Juanchi Bisio: guitarra
Miguel Angel Micky Rodríguez: bajo
Miguel Chucky De Ipola: teclados
Sebastián "Rogger" Cardero: batería
Ex integrantes
Daniel Buira: percusión
Daniel Piti Fernández: guitarra

Formados hacia fines del '88 entre un grupo de amigos de El Palomar, Caseros y Villa Bosch, Los Piojos comenzaron su carrera tocando en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires.
En base a una propuesta musical que incluye fuertes influencias de los Rolling Stones, en sus comienzos, para luego identificarse con el folklore rioplatense (fundamentalmente, el tango y candombe) y una propuesta escénica marcada por la teatralidad de su cantante, letrista Andrés Ciro, consiguen en poco tiempo aumentar la cantidad de seguidores. En el '90 reciben un espaldarazo fundamental en su carrera, los Redonditos de Ricota los señalan como la banda revelación del año. Incluso, Skay Beilinson participa como músico invitado en algún concierto del grupo. A mediados del '91, cuando aún no tenían disco publicado, son invitados a participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, celebrado en París, compartiendo escenario con grupos de Malí, Burkina Faso, Marruecos, Cuba, e incluso España y Francia, en este caso representados por nada menos que Mano Negra. La esperada grabación de su primer disco llega en junio del '92 y su lanzamiento, en agosto del mismo año. Para ese entonces, Pablo udad de Morón. Lo reemplazó Tavo Kupinski, oriundo de Palermo. El nombre del disco fue "Chactuchac", y en él estaba incluida una versión roquera del tango Yira yira. El año '93 se caracterizó por gran cantidad de presentaciones en vivo, incluyendo una gira por el interior que los llevó a Bahía Blanca, Rosario y Mar del Plata. Su segunda placa "Ay ay ay", aparece a fines del '94 con la producción artística de Alfredo Toth y la actual formación de quinteto. Como lanzamiento del disco filman un video clip para el tema "Babilonia". A partir de ahí, tanto el personal estilo del grupo como la interesante poesía de Andrés Ciro, comienzan a trascender las fronteras y sus temas, a sonar en radios no alternativas. El año de la consagración definitiva de Los Piojos fue en el '96 . Dos Obras en septiembre, dos Microestadio de Ferro en noviembre, y otros tres Obras sobre el borde de fin de año. En todos los casos con lleno total. "Tercer arco", tercer disco de la banda, grabado entre junio y julio en Del Cielito, nuevamente con producción de Toth, fue disco de oro en pocos días y no tardó en llegar al doble platino. "El farolito", fue cabeza de ranking en varias radios y el video clip de "Maradó", tema dedicado a Diego Maradona, llegó a los top ten de MTV, posición a la cual también llegó el video clip de "Verano del '92".Una nueva sorpresa llegó a principios del '97, En julio, Dos conciertos a sala llena convocaron a más de 10.000 personas en el Microestadio de Rácing de Avellaneda. Unos meses más tarde, en noviembre, la banda volvió a los escenarios de Capital Federal. En el microestadio del Parque Sarmiento se dieron cita más de 7000 fans dejando muy claro que la banda está incorporada a las ligas mayores del rock nacional. "Azul", el cuarto disco fue editado a comienzos de 1998. Este trabajo, en el cual profundizan otros ritmos rioplatenses como el candombe y la murga, fue presentado en vivo en el Parque Sarmiento. El Balneario de los doctores crotos alcanzó una alta rotación en las cadenas de televisión y los llevó a tocar en el Distrito Federal y Guadalajara (México) y a San Diego, Los Angeles y Miami, en Estados Unidos. "Ritual", el quinto disco de Los Piojos, fue grabado durante los días 7, 8 y 9 de mayo de 1999; en el show en vivo, que la banda realizó en el Estadio de Obras, conmemorando sus 10 años de trayectoria. Cabe destacar la presencia del público piojoso y de Diego A. Maradona.
El 2000 comenzaría con cambios en la formación. Por razones que nunca oficializaron, Daniel Buira se fue de la banda y formó La Chilinga. Sebastián "Rogger" Cardero fue su reemplazante durante la gira por Santa Fe, Córdoba, Miami y Nueva York. A mediados de año, llenaron siete veces el Estadio Obras, con Divididos, la Renga, Viejas Locas, Alejandro Sokol y Los Decadentes, entre otros invitados. Luego comenzaron la grabación de "Verde paisaje del infierno", el siguiente álbum, que estuvo en la calle el 27 de octubre del 2000 y fue presentado en el estado de Atlanta, el 16 de diciembre. A fines del 2002 lanzaron "Huracanes en luna plateada", el segundo álbum en vivo de la banda, con 19 temas registrados en los shows del Estadio de Huracán, en el Luna Park, en el Polideportivo de Gimnasia y Esgrima de La Plata, en Rosario, en Córdoba y en Mendoza. Se trata de una edición limitada, con un libro de fotos de 60 páginas. "Máquina de sangre" vio la luz el 14 de noviembre de 2003. Excelentemente criticado por la prensa, fue uno de los más vendidos del año. 70.000 personas fueron al Estadio de River para la presentación, el 20 de diciembre, cuando también estrenaron el video de "Como Alí, el corte difusión que siguió a "Fantasma". Luego de editar dos DVDs en vivo, la banda anunció el lanzamiento de "Civilización", el nuevo disco, en julio de 2007. Fue presentado sorpresivamente por el centro porteño, a bordo de un trailer arrastrado por un camión. A partir de ese momento, comenzaron los rumores de separación. En primera instancia, Piti Fernández formó La Franela y fue reemplazado por Juanchi Bisio. En abril de 2009, previo a un show en el estadio de River, emitieron un comunicado: la banda entraría en un parate por tiempo indefinido. Ciro inició su carrera solista con un show en Córdoba y otro en Rosario, en diciembre de 2009.

COSQUIN ROCK DIA 3




La décima edición del Cosquín Rock tuvo su cierre con una jornada de impecables presentaciones en las que brillaron Charly García, Die Toten Hosen, Bulldog y Jimmy Rip. Ah, además, volvió GIT.
El domingo, las grillas de cada escenario regalaban oportunidades de oír buena música, y así fue. Los rosarinos Bulldog impusieron el primer y “más grande pogo de la tarde”, así lo definió su líder, Mantu. A base de punk rock, ofrecieron un show muy prolijo y poderoso que demuestra el gran momento de madurez musical que atraviesa la agrupación.
Mientras Walas insistía que Massacre es la banda que va a salvar al rock, los mexicanos de Zoe debutaban en la comuna de San Roque con gran aceptación por parte de los presentes.
A la vez que Carajo le tapaba el sonido a Pier; desde el principal, David Lebón disparaba las primeras de las quejas de la tarde: “¿Está tocando otra banda allá? ¡Que quilombo!”. Con la garganta tomada –problema que por suerte no opaca su función de virtuoso guitarrista-, el Ruso aportó el blues que le faltaba al festival.
Como si el día no tuviera suficientes legendarios, Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth saltaron al escenario para, con “La calle es su lugar” y “Es por amor”, anunciar la gira nacional reencuentro de GIT.
La perfección sonora y escénica de Babasónicos ya no sorprende a nadie. Ya sea en un festival o por su propia cuenta, los shows de Dárgelos y compañía vienen cargados de hits bailables que aseguran el buen rato. Desde “Microdancing” hasta “El ídolo”, pasando por “Carismático”, “Yegua”, “Y Qué?”, “Putita”, “Las demás” y “Cuelo rojo”.
Los tres escenarios contaron con monumentales cierres. En el temático, Viticus tuvo una presentación magistral que logró poner molesto a Mariano Martínez de Attaque 77, que le pidió al público que cantaran para armar una bola de sonido y así no distraerse.
Luego fue el turno de los alemanes. “Should I Stay or should I go” de The Clash y “1, 2, Ultraviolento” fueron los covers que Die Toten Hosen incluyó en un set en el que Campino sabe explotar sus dotes de frontman para (re)conquistar al público argentino. El tercer reclamo llegó de parte de Juanse. Molesto por el sonido de DTH y Viticus, entre cada tema paranoico. Peso a esto, los Ratones hicieron lo que mejor saben: rock and roll. “El vampiro”, “Cowboy”, “sigue girando”, “Rock del pedazo” “Rock del gato” y “Para siempre”, fueron las canciones elegidas para calentar la noche en el principal. Sin embargo, fue Jimmy Rip el que -ya instalado como quinto “Ratón”- sobresalió entre los locales. Mientras el Mick Jagger argentino bailaba como en los viejos tiempos y hacía de las suyas fuera del escenario, el guitarrista y productor neoyorquino tomó la voz cantante en Ruta 66 para luego dedicársela a Pappo. “Siempre que llovió, paró”… …Fue la frase esperanzadora con la que Charly –además de obrar de meteorólogo- podría definir su momento de vida presente. Para algunos, García está empastillado, gordo y con poca movilidad. Para otros, está recuperado y es lógico este cambio con tal de ilusionarse por mantener este flamante Charly. Es cierto, cuenta con algunas limitaciones físicas, pero aún conserva intacto el talento lírico, musica y compositivo. “Palazzo, no me hace caso”, fue la última queja hacia la organización cuando el volumen del escenario 3 interpuso en el set que deslumbró con “No soy un extraño”, “Cerca de la revolución” y “Chips, Chipi” –donde Hilda Lizarazu se llevó una ovación general-. “Esta es nuestra más cercana aproximación al cuartetazo”, dijo Charly antes de que el Negro García López arrancara con los acordes de “Fanky”. El clima siguió subiendo con “Demoliendo hoteles” y “Promesas sobre el bidet”. El festival no podía terminar de otra manera. La llovizna que amenazó toda la tarde se convirtió en una nueva tormenta torrencial mientras sonaba (la cada vez más emotiva) “Rezo por vos”. Si no llueve, no es Cosquín Rock. Para que ustedes, lectores, saquen sus propias conclusiones del nivel del concierto de García, estos fueron algunos de los temas que oficiaron de cierre: “Nos siguen pegando abajo”, “Influencia”, “Raros peinados nuevos”, “Me siento mucho mejo”, “Tu Vicio”, “No me dejan salir”, “No voy en tren”, “Deberías saber por qué?”, “Mr. Jones” –junto con Juanse-, “Rock & Roll Yo”, “No toquen”, “No se va a llamar mi amor”, “Seminare” y “Hablando a u orazón”. Pasó el Cosquín Rock 2010. Habrá que esperar un año para volver a sentir el cansancio rockero.